EVENTO DE LA SEMANA
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RETA.HEX & Encuentro de Sonidos Electrónicos 2025
Del 19 al 23 de noviembre de 2025, Bogotá será el centro de la creación sonora contemporánea con el Encuentro de Sonidos Electrónicos 2025 (ESE 2025), un evento multidisciplinario que reúne a artistas y gestores para explorar las relaciones entre sonido, cuerpo e imagen en vivo.
Con una programación que incluye conferencias, talleres, conciertos y performances inmersivos y audiovisuales, el ESE 2025 articula música electrónica, arte digital y experimentación.
Organizado por Idartes y con sede principal en el Teatro Jorge Eliécer Gaitán —además de actividades en el Planetario, La Media Torta, El Ensueño, El Parque, la Universidad de los Andes y espacios nocturnos y públicos—, esta edición incorpora en asocio con RETA.HEX un énfasis académico en las industrias culturales y una línea de arte, ciencia y tecnología con invitados de todas las latitudes.
PROGRAMACION ARTISTICA - RETA.HEX & ESE 2025
Milkorva (Francia) /Planetario de Bogotá 20 de noviembre de 2025 7.00 PM
Robbie Thomson (Escocia) / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
Robbie Thomson (Escocia) / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
ENLACE BOLETAS CORTESIA PLANETARIO
Nicolas Michel / Milkorva es un artista basado en París y formado en La Sorbona, especializado en instalaciones generativas y performances inmersivos que combinan algoritmos, paisajes escaneados y paisajes sonoros para explorar la relación entre lo natural y lo digital.
Su trabajo se ha presentado en festivales como Sónar Estambul, la Bienal Némo o el Boston Museum of Science.
Su nueva obra, The Rising Dusk, es una performance audiovisual de 30 minutos en tres actos explora la fragilidad de los estados interiores y la fuerza que surge de ellos. Las imágenes generadas en tiempo real y reactivas al sonido trazan un camino simbólico de la caída a la recuperación, del caos hacia la calma, transformando una emoción íntima en una experiencia colectiva. Combinando paisajes escaneados, texturas y nubes de partículas, la performance construye un espacio sensible entre el desequilibrio y la serenidad, como una ascensión desde el abismo hacia la luz. La pieza, con música de Valentin Fayaud, se presenta tanto en formato para pantalla como para full dome.
Robbie Thomson (Escocia) / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
Robbie Thomson (Escocia) / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
Robbie Thomson (Escocia) / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
ENLACE BOLETAS CORTESIA TEATRO JORGE ELIECER GAITAN
Artista multimedia escocés que trabaja entre las artes visuales, la música y el teatro, con base en la Isla de Lewis. Los intereses de Robbie incluyen la interacción entre la tecnología y la conciencia, la psicología, la cibernética, los paisajes industriales y los sitios megalíticos.
En XFRMR, Robbie Thomson aprovecha el poder de la bobina de Tesla, el invento del siglo XIX que hizo visible la electricidad por primera vez. El acompañamiento musical de Thomson, una banda sonora reproducida en un ordenador portátil y un sintetizador, que alterna entre melodías relajantes y pulsaciones, chirridos y chirridos, golpea las imágenes de la bobina, enviando señales luminosas que atraviesan la jaula de Faraday que la contiene. La rejilla de la jaula muestra geometrías en constante cambio, mientras la luz parece fusionarse con el sonido para crear patrones sinestésicos, en un fenómeno sensorial único.
AnA CIE - Annabelle Playé FR / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
AnA CIE - Annabelle Playé FR / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
AnA CIE - Annabelle Playé FR / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
Su música oscila entre lo electroacústico, el drone y el noise. Se centra en la fisicalidad del sonido y el timbre, con énfasis en la estructura musical. Su programación en directo se compone de instrumentos electrónicos. Actúa en Francia y en el extranjero. Sus álbumes "Matrice" (2012), "Vaisseaux" (2014) y "Geyser" (2019) se publicaron bajo el sello DAC Records.
En esta ARS NATURA, las representaciones visuales de paisajes naturales y la arquitectura brutalista nos sitúan ante un mundo ambiguo: ¿Estamos ante una simulación, una reconstrucción del pasado, o una visión de un planeta post-antropoceno? Este universo visual, marcado por la ausencia de lo humano y lo animal, cobra vida únicamente a través de la presencia en escena de una figura solitaria que activa mediante el sonido la aparición y desaparición de las imágenes.
Resonacia Cromática PE-COL / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
AnA CIE - Annabelle Playé FR / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
AnA CIE - Annabelle Playé FR / Teatro Jorge Eliécer Gaitán - Viernes 21 de Nov. 7.00 PM
Su propuesta explora la intersección entre la música y las artes visuales, utilizando tecnologías consideradas obsoletas para crear una experiencia multisensorial única. Empleamos sintetizadores analógicos y Gameboys modificados para generar sonidos que, a través de parlantes DIY, hacen vibrar retroproyectores.
Programación Académica / ESE 2025 Entrada Libre
La escena techno en Bogotá, 30 años de música electrónica y sus escenarios
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
Felipe Rodríguez y Julyana Montoya - Arquitectos Proyecto Kinder (Colombia)
Jueves 20 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
2.30 PM
Este conversatorio, ofrecerá una mirada reflexiva sobre la evolución de la escena nocturna bogotana desde una perspectiva arquitectónica y cultural, de la mano de los arquitectos Felipe Rodríguez y Julyana Montoya, creadores de Kinder Project.
Construido sobre el legado del anteriormente conocido como Kaputt (The Ghetto Project), este megaclub representa una nueva generación de espacios culturales híbridos en Bogotá, pensado como un centro multiespacio de música, arte, cine, moda y performance, con capacidad para miles de asistentes.
La charla examinará la manera en que espacios como Kaputt —ubicado originalmente en el proyecto Ghetto en la avenida Caracas— impulsaron la visibilidad de la música electrónica y cómo su reapertura como Proyecto Kinder, dentro de una antigua estructura educativa, abre nuevas preguntas sobre la relación entre urbanismo, comunidades creativas y la cultura nocturna en la ciudad contemporánea.
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
Georges de Saint Mars – 36 Degrés (Francia)
Jueves 20 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
4.30 PM
Esta presentación abordará el desarrollo de experiencias artísticas en entornos digitales, desde la producción de eventos inmersivos hasta la construcción de marcas culturales sólidas.
Georges de Saint Mars compartirá cómo 36 Degrés ha articulado alianzas con marcas e instituciones para expandir sus plataformas creativas, y cómo estas sinergias fortalecen las escenas locales de arte digital.
A través de un recorrido por sus proyectos y experiencias exploraremos cómo los lenguajes del arte digital pueden conectarse con campañas, festivales o públicos emergentes.
La charla está orientada a artistas, productores culturales y gestores interesados en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y comunicación.
Cultura y tecnologías (un observatorio de las Industrias y las Políticas)
"Escenarios digitales, espacios inmersivos y estrategias de comunicación cultural"
Festivales de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural
Viernes 21 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
9:00 AM a 10:30 AM VIRTUAL
Emmanuel Vergés – (Director del Observatorio de Políticas Culturales Francia)
Cathie Boyd (Cryptic - UK)
Santiago Gardeazabal (Nova et Vetera CO y Pro Helvetia CH)
Link: https://uniandes-edu-co.zoom.us/j/88460109519
El panel “Cultura y Tecnologías: un observatorio de las industrias y las políticas” propone una conversación sobre las transformaciones que las tecnologías digitales han producido en los ecosistemas culturales contemporáneos y los retos que enfrentan las políticas públicas para acompañar dichas mutaciones.
Emmanuel Vergès, director del Observatorio de Políticas Culturales de Francia, aportará una perspectiva sobre la gobernanza cultural en contextos de innovación tecnológica y la necesidad de marcos que reconozcan las nuevas ecologías de creación y circulación. Cathie Boyd, directora de Cryptic y del festival Sonica (Reino Unido), presentará su experiencia en la consolidación de una plataforma que conecta arte, sonido y tecnología, potenciando las industrias creativas a través de la producción y la comisión de obras interdisciplinares. Santiago Gardeazábal, desde Nova et Vetera (Colombia) y su relación con Pro Helvetia (Suiza), aportará una mirada sobre los cruces entre cooperación internacional, sostenibilidad y experimentación artística.
El panel reflexionará sobre cómo articular políticas culturales, redes de creación y economías del conocimiento desde una perspectiva crítica, diversa y transnacional.
También se reflexionará sobre los desafíos y oportunidades de construir infraestructuras culturales desde la academia y la arquitectura, en diálogo con actores como IDARTES y comunidades artísticas emergentes.
Este espacio de diálogo busca entender cómo la tecnodiversidad y la creación expandida emergen no sólo en los bordes del arte digital, sino en los espacios urbanos e institucionales que poéticamente conectan la memoria, la tecnología y las lógicas culturales locales
Festivales de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural
Festivales de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural
Festivales de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural
Andrés Roldán, Director Ejecutivo Parque Explora Medellín
Felipe César Londoño, Director Festival de la Imágen,
Carmen Gil, Directora Artística RETA.HEX
Viernes 21 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
3:30 PM
Una reflexión en torno a la importancia de crear y mantener espacios de exhibición y mediación como la recientemente inaugurada muestra Fotosíntesis: en Medellín.
Este espacio busca reflexionar sobre cómo iniciativas como las de Parque Explora y el Festival de la Imagen en sus casi tres décadas de actividad, se consolidan no sólo como proyectos educativos, sino también como laboratorios de innovación cultural que amplían el campo de las industrias culturales y creativas en Colombia.
La articulación entre arte, ciencia y tecnología abre un terreno fértil para nuevas formas de producción simbólica, sostenibilidad y mediación social, donde la experiencia del visitante se convierte en un acto de co-creación. La conversación destaca cómo Manizales y Medellín, a través de espacios como Festioval de la Imágen y Fotosíntesis, han redefinido su ecosistema cultural al integrar la educación, investigación y las economías creativas, promoviendo una visión más inclusiva, participativa y tecnológicamente conectada de la cultura contemporánea desde un lugar no centralizado como Bogotá.
Conferencia: "Agencias, artistas y públicos en el mundo AR, VR, XR "
Festivales de Arte, Ciencia y Tecnología como laboratorios de innovación cultural
Conferencia: "Agencias, artistas y públicos en el mundo AR, VR, XR "
William Board – Dark Euphoria (Francia)
Viernes 21 de noviembre, 2025 - Teatro Jorge Eliécer Gaitán
5:00 PM
Esta charla explorará las metodologías de Dark Euphoria como agencia para la circulación y creación de experiencias inmersivas que combinan AR, VR, XR, arte digital y tecnologías sensoriales. A partir de ejemplos de producciones recientes, se analizarán casos que han sido implementados tanto en contextos artísticos como dentro del ecosistema de las industrias culturales europeas.
Se explorará el archivo de proyectos e iniciativas que dialogan con públicos diversos, desde centros de arte hasta espacios alternativos, integrando economía creativa, sostenibilidad y cocreación transmedia.
El énfasis estará en cómo estas prácticas pueden adaptarse a realidades del Sur Global, abriendo caminos para nuevas economías en las artes electrónicas.
MisióN
Nuestra red tiene como objeto principal mapear agentes y escenarios de acción que nos permitan descentralizar y democratizar el acceso, producción y circulación de las artes y las tecnologías.
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